La scène artistique française est perçue comme radicale, et seul le groupe des Nouveaux Réalistes, mené par Yves Klein et Pierre Restany, s'approche d'une forte notoriété internationale dans les années 1960[21]. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées. Elle donne la place à des « conseillers en art contemporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent gratuitement sur les valeurs à venir. La Galerie (centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec) vous propose cette conférence sur l'histoire de la copie dans l'art, en lien avec leur exposition temporaire "Le … La réalisation du site Web institutionnel a été soutenue dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. Les modes opératoires de la création dans trois œuvres de J. M. Sicilia, B. Moninot et G. Penone In : Traces du végétal [en ligne]. Au Moyen-âge avec le gothique international, la ligne suit des courbes et des contre-courbes. Angers : Presses universitaires de Rennes, 2015 (généré le 23 décembre 2020). Les grandes foires déterminent le calendrier de l'art, auxquels doivent s'adapter les acteurs du secteur mais aussi du luxe[29]. De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, l'art conceptuel, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. L'expression « art contemporain » est forgée par les conservateurs de musée, et il pourrait s'agir de l'art qui modifie leur fonction et leur façon de travailler, quitte à la rendre plus difficile[9]. DANS LART CONTEMPORAIN Nul autre artiste du vingtième siècle ne fut aussi profon­ dément influencé par le passé quPable oPicasso. Coll. Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). C'est à se demander si la ligne n'est pas le fondement conceptuel et esthétique de l'art. Bien que certains d'entre eux, comme François Pinault, fassent partie des plus importants au monde, ceux-ci restent discrets dans le pays, notamment en raison d'un regard de suspicion porté sur leur statut[27]. Entrez dans l'univers de l'art contemporain et découvrez les dernières tendances contemporaines en art, en … Charles Thomson. Elle danse sur les pages des livres enluminés. Beaucoup de liaisons aériennes ont été supprimées, il n’y a plus qu’un vol par jour avec la France », indique la fondatrice de cet événement consacré à l’art contemporain africain. Elle se matérialise sous diverses formes dans des matériaux inattendus. ». La démocratie exigerait que l'État, soucieux de l'argent du contribuable, rendît compte de la réalité contemporaine dans toute sa diversité, sans exclusion… ». Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). Histoire de l'art: l'art contemporain. De ce fait, ils ne constituent pas de collections. Voici un livre où il est montré que lorsque le mépris des règles sévit dans l’art, on le retrouve aussi dans la rhétorique, la politique, et les mœurs en général. Ce n'est plus un moment de l'histoire, mais la mode au jour le jour. L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. À l’heure des annulations, des reports et des portes closes, les organisations culturelles tendent à développer de nouvelles façons et de nouveaux formats pour … Pour améliorer la vérifiabilité de l'article, merci de citer les sources primaires à travers l'analyse qu'en ont faite des sources secondaires indiquées par des notes de bas de page (modifier l'article). Pablo Picasso, France, XXe siècle 4 Dessin contemporain 5 Avril 2018 - Dossier L’Église et l’art contemporain, un dialogue fécond sur liturgie.catholique.fr 3 pour ne citer que celui-ci, l‘ouvrage de Jérôme Alexandre L’art contemporain, un vis-à-vis essentiel pour la foi3 explicite une proximité analogique entre l‘engagement de la vie artistique et celui de la vie chrétienne. Chaque trait est calculé selon des canons bien précis. Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. La meilleure voie pour la réussite de vos dispositifs consiste à les créer vous même. Elle mène des recherches en histoire de l’art à l’Université de Kingston autour de la ligne et l’expression graphique dans le cadre d’un doctorat et prépare actuellement, en co-commissariat avec Johana Carrier, la première exposition rétrospective institutionnelle de l’artiste allemande Irma Blank (mai 2019, Culturgest, Lisbonne). Le collectionneur et homme d'affaires Charles Saatchi fait beaucoup pour la promotion des YBA, dont les prix des œuvres atteignent aux enchères ceux des œuvres américaines[20]. En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée avec un sens plus restreint pour dési… Mais plutôt que de définir une nouvelle forme d'art, on lui applique les règles d'une autre discipline, comme un joueur, lassé du bridge, adapte les règles de la belote… L'art contemporain refuse toutes règles, excepté celle de l'exclusion. Je vous invite à ne pas copier littéralement ces leçons car il manque tout l'aspect didactique, le déroulement de celles-ci. La ligne devient prouesse technique et performance ! La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. Pour citer cet article Référence papier. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Pour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le futur fonctionnement en réseau de l'art contemporain, avec la spéculation sur la valeur de l'exposition sur un objet qui peut être simplement un objet manufacturé (ready-made)[8]. Comment se déplacer en cours dans la classe . Avec chacun de ses artistes principaux, il forme une équipe qui est ensuite un modèle pour de nombreux galeristes, et qui est pour Nathalie Obadia un « pivot du soft power américain »[23]. "Il est le segment qui s'adapte le mieux aux ventes en ligne. Vous savez qu'un slogan fameux était d'interdire tout interdit. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Mais soyez loyal, citez vos sources. À partir des années 1980, les arts à forte composante « technologique » font leur apparition, avec l'art vidéo, l'esthétique de la communication, l'art informatique puis, par la suite, l'art numérique, le bio-art, etc. Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture, ce sont des salons d'art contemporain […]. La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. Les collections privées peuvent donner naissance à des institutions suite à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux États-Unis avec le Whitney Museum ou le MoMa[25]. Yann Aucompte, « Le graphisme sur le terrain de l’art contemporain : le cas de M/M (Paris) », Marges, 29 | 2019, 30-49.. Référence électronique. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art … Je ne suis qu'une modeste et simple passeuse. En 1999, la Fondation Cartier pour l’art contemporain lui consacre une grande exposition personnelle. "Contemporain" est un terme complètement dénué de sens, mais c'est l'une des trouvailles les plus performantes jamais trouvées afin d'annihiler dans l'œuf tout ce qu'un artiste pourrait présenter d'un tant soit peu neuf et dérangeant[16]. Il est organisé selon un plan thématique : 1. Pour Nathalie Obadia, la Belgique a un rayonnement exceptionnel par rapport à sa taille[22]. Dans l'art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel élan : celui de son expression pure. Appliquée à l'art, cette notion revêt une spécificité esthétique qui peut devenir polémique, puisque les acteurs n’ont pas la distance nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres. a popularité de l’art dit contemporain, est loin d’être acquise, d’autant qu’être populaire aujourd’hui, signifie être visible. ». Ce que l'on appelle communément l'art contemporain, s'attache à détruire de plus en plus le cadre classique issu du XIXe siècle dans lequel s'inscrivait jusqu'alors l'art ; il s'appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d'expression. "La ligne géométrique est un être invisible. Tous les artistes. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. Si certains pays comme l’Angleterre, créent des événements médiatiques en son honneur, font leurs gros … Durant l'Egypte antique, la ligne a plusieurs facettes : elle structure les idéogrammes, les représentations mais aussi les compositions. La distinction avec les arts classiques et moderne n'est plus alors effectuée d'après un ou des critères chronologiques mais d'après des critères paradigmatiques[pas clair]. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. L’année 2020 restera gravée dans toutes les mémoires. Les foires permettent à partir des années 1950 de structurer le marché de l'art contemporain, en allant au-delà de l'organisation des galeries[29]. Plus en retrait à l'échelle européenne, le pays accueille néanmoins une foire majeure : Art Basel à Bâle[22]. La diversité des supports, des formats, des techniques, des environnements artistiques ouvrent le regard vers une aventure visuelle éloignée de notre quotidien. Je vous en remercie, la ligne dans l’art, brève histoire d’une ascension plastique, https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2018/05/ligne-2.mp3, Progression des programmes du cycle 1 au cycle 4, En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées, https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2020/01/blog-présentation-2.mp3. Fresques du temple de Beit el-Wali, British Museum, Londres Cette splendide fresque du temple de Beit el-Wali, décrit l’expédition de Ramsès II en Nubie, au sud de l’Egypte. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le Musée national d'Art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections[9]. ISBN 978-2-705-69196-7 Plan du texte INTRODUCTION 1. Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. La question alors est, où est l'œuvre ? Lire l'art contemporain est un ouvrage qui place le lecteur au cœur de la création contemporaine, pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime des œuvres et à une meilleure compréhension. ». Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît encore aujourd’hui déboussolé par l’irruption de l’art contemporain. Difficile à définir, cet art est marqué par une multitude de mouvements et de courants artistiques, que l’on retrouve dans les expositions des galeries d’art. L'Allemagne, dévastée et occupée puis divisée au sortie de la Seconde Guerre mondiale, se reconstruit notamment grâce aux subsides américains[18]. Pour Nathalie Obadia, il n'y a en 2019 pas de scène africaine unique, les cinquante-quatre pays du continent ayant de fortes disparités. Dominique Sagot-Duvauroux, Nathalie Moureau. Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont néanmoins été très puissants entre les années 1960 et 2000[22]. Or, l'État veut faire croire au public qu'il n'y a qu'un art digne d'intérêt, l'art dit « contemporain », c'est-à-dire l'art d'État. RÉGIMBEAU Gérard, « Documentation et indexation de l’art contemporain : médiations informationnelles en ligne », dans Saou-Dufrêne Bernadette Nadia, dir., Patrimoines du Maghreb et inventaires, Paris : Ed. La ligne veut séduire l'oeil de celui qui lit. Le Louvre à Abu Dhabi, Art Basel à Miami, les tulipes de Jeff Koons à Paris sont autant de manifestations de l’art contemporain comme outil d’influence. Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Victor Horta 1894. Au-delà de l'art, la démarche engagée ici se veut avant tout une démarche citoyenne posant la vraie question de l'utilisation des fonds publics, et celle de la culture dans une démocratie. Iphigénie en Tauride, le fauteuil et le temple sont représentés en perspective. La ligne est devenue une signature de l'art contemporain. Luc Tuymans parle de son triptyque mural St. Croce, 2010, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago. « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique », La distinction avec les arts classiques et moderne n'est plus alors effectuée d'après un ou des critères chronologiques mais d'après des critères paradigmatiques, L'art contemporain à l'ère de la globalisation, Critiques vis-à-vis de l'art contemporain, Mouvements artistiques en art contemporain, L'après-guerre : la transition entre moderne et contemporain, Grands acheteurs influant sur la cote des artistes en ventes publiques. La collection La Vie des Idées, tout comme l’excellent magazine en ligne auquel elle est associée, offre au grand public un accès privilégié aux débats contemporains qui animent les sciences humaines et sociales. Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision (Sir Nicholas Serota prend une décision d'achat) (en), 2000, courant du stuckisme. La ligne seule. Le végétal et ses traces dans l’art contemporain. Avec la crise liée au coronavirus, il a été contraint de s’arrêter, pour mieux accélérer. Colorée, texturée, infinie, courbe, droite, pointillée, elle prend diverses formes aussi compliquées que minimalistes. Le Musée d’art contemporain de Montréal est subventionné par le ministère de la Culture et des Communications. Actualités sur l'art, portraits d'artistes renommés, conseils d'achat d'oeuvres d'art. Et c'est pour­ tant ce même Picasso qui, sans demi-mesures, ouvrit l'art aux horizons nouveaux d'un territoire inconnu1. Présentation Jérôme Glicenstein L’art contemporain entre les lignes. Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. Dans une exposition d'art contemporain, une gaine d'aération, le matériel de secours ou le carrelage des sanitaires se confondent souvent avec les œuvres présentées. Chargée d'une force symbolique, représentative ou spatiale, la ligne structure l'univers artistique. C'est la même chose pour nous, on déborde de l'objet d'art qui est là pour y rester et on va voir ce que la En qualité d’institution du XXIe siècle, le Musée d’art contemporain de Montréal se veut avant tout visionnaire et ouvert, soucieux de convaincre un public toujours plus nombreux de l’importance que revêt l’art contemporain dans l’affirmation et le développement de notre culture et de sa valeur inestimable au sein de notre société. AfricArt » : l’art contemporain africain enfin à la télé 04 décembre 2020 à 10h03 | Par Nicolas Michel Mis à jour le 04 décembre 2020 à 10h05 lorsqu'il créa les stations du métro parisien Elle s’inscrit dans la suite de l’« art moderne » et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celle-ci. L'art contemporain britannique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la génération des Young British Artists (YBA) et des figures provocatrices comme Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas[20]. De la terre allant vers le Ciel, l'échelle est une double ligne parallèle caracolant avec les nuages. C’est dans la double coque d’une péniche qui se balance gentiment le long de la Rive gauche, à une brasse de la Gare d’Austerlitz dans le 13e arrondissement, que s’est installé l’hôtel OFF Paris Seine. Une des premières est la transgression vis-à-vis de l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport à la notion d'arts dits « classiques », par rapport aux « beaux-arts » et à ses catégories (peinture, sculpture, etc. un site pour questionner les arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. A cette même époque, les primitifs italiens et flamands remettent la perspective euclidienne au goût du jour. Elle suit des codes bien précis déterminés par les Pères de l'Eglise. On est loin de la haute lisse et pourtant on demeure dans la fibre. On trace dans le ciel des lignes imaginaires entre les étoiles. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. Transposée à la vision interne adoptée dans Le Paradigme, la transgression prend la forme d’une «expérience des limites», nourrie par une reconnaissance institutionnelle rapide qui conduit à une radicalisation des propositions artistiques (le «paradoxe permis… Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. Les changements survenus au sein des pays les plus développés (notamment la part grandissante du tertiaire) ont suscité un besoin de plus en plus généralisé d'art, ce qui ne rend pas la tâche des artistes, crise oblige, plus facile pour autant. Les émoticônes au service des apprentissages, Les règles de vie au temps du coronavirus, 6ème à 4ème, L’espace littéral et l’espace suggéré dans l’art. Cela rejoint la mutation des supports d'information entamée dans les années 1980, qui se dématérialisent progressivement au profit d'une logique de « relation » : Certains médiums, comme la photographie — qui devient « plasticienne » (Joel-Peter Witkin) — le cinéma — qui devient « expérimental » (série des Cremaster de Matthew Barney) — ont acquis le statut d'art à part entière (au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique), et constituent aujourd'hui des catégories autonomes. Tous les artistes vivants font partie de l'art contemporain. Cotées sur l'internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les effets de mode au détriment des travaux réellement originaux. Les artistes de ce mouvement, comme Martial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur indépendance[21]. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée. Lutte du pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le menu de mon procès jusqu'en Conseil d'État contre le centre Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la comptabilité publique. En cas de coup de cœur, nous vous ferons parvenir votre œuvre dans les plus brefs délais, accompagnée de son certificat d’authenticité. Londres devient une ville majeure de l'art contemporain, ce qui se traduit notamment par l'ouverture de la Tate Modern, pendant que l'Allemagne se retrouve marginalisée[20]. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? La dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2020 à 08:28. La verrière du jardin d'hiver L'art contemporain se dit conceptuel, c'est-à-dire que, partant d'un concept, on arrive à procurer une sensation. Textes et sous-textes de médiation. La ligne ne déroge pas à la règle divine. En revanche, elles peuvent servir de point de départ à une réflexion qui sera la vôtre. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Caterpillar, sculpture de Wim Delvoye installée à Middelkerke, également dans le cadre de Beaufort 2003. Souvent reléguées aux marges de l’histoire de l’art, les controverses n’en ont pas moins un effet éminemment transformateur : elles font quelque chose aux œuvres. Les œuvres d’art ne se présentent jamais seules. En France, les collectionneurs sont principalement des hommes (73 % des collectionneurs d'après une enquête de 2015), plus âgés, plus diplômés et plus franciliens que la population française moyenne[26]. Soucieux de modernité, désireux surtout de se débarrasser d'un impératif aussi lourd à porter que la beauté, la querelle des anciens et des modernes que nous vivons consiste tout simplement à supprimer la référence à la beauté. La ligne c'est aussi des trajets, des trajectoires, des labyrinthes complexes. Durant l'Antiquité Grecque et Romaine, la ligne avec Euclide et la géométrie structure l'espace en représentant de façon suggérée la profondeur. La ligne va poursuivre pendant des siècles son histoire florissante jusqu'aux impressionnistes qui vont la bannir du tableau. L’art contemporain est souvent qualifié comme étant abstrait, bizarre ou bien encore étrange. La Matière dans l'art contemporain Projet De CLOU à CLOU MATIERES / TEMPS / HASARD Document pédagogique – Novembre 2017 Par Anna Dos Santos, Professeure chargée de … Les FRAC ou fonds régionaux d'art contemporain sont des institutions culturelles, créées en 1981, qui visent à promouvoir l'art contemporain. L’exposition décline le thème de la ligne, droite et courbe, dans son sens le plus strict mais aussi lorsqu’elle prend des chemins de traverse. La Fondation Cartier pour l’art contemporain a été créée en 1984 par la Maison Cartier et son président Alain-Dominique Perrin.Institution privée entièrement consacrée à l’art contemporain. Jean Degottex, ETC (V), 1967 Il leur devient alors possible d’investir de la dignité d’œuvre d’art cette pratique modeste et spontanée qu’est le dessin. La communication liée à l'internet joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Ces dernières années, des expositions thématiques telles que Playtimes, Let’s entertain, Le ludique, Game show, Artgames ou encore Play ! Est contemporain ce qui est dans la même période. Leo Castelli est une figure majeure parmi les galeristes et marchands d'art[8],[23]. Il est dommage que son tout premier volume portant sur l’art, sous le titre ambitieux de La Valeur de l’art contemporain, s’avère en-deçà des attentes. Le LAND ART, une mise en mémoire La notion de land at s’est développée aux Etats Unis à la fin des années 60, puis en Euope en 1970 et n’a cessé depuis, d’inspie des inteventions dans le paysage pou favoise le retour à une mystique de la Nature. Une autre convention existe, en juillet 2010, le directeur du Centre de Recherches de Philosophie Européenne de l'Université de Kingston à Londres, Peter Osborne donne une conférence à la Fondation Antonio Ratti et lance une polémique en annonçant que « l'Art Contemporain est post-Conceptuel »[2]. La liste est non exhaustive et suit de très près les avancées de la recherche industrielle. L’art entre donc dans la ville, parfois même à sa propre demande. Outre son intérêt pour la sculpture ibérique et africaine primitive, les liens puis­ En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Yann Aucompte, « Le graphisme sur le terrain de l’art contemporain : le cas de M/M (Paris) », Marges [En ligne], 29 | 2019, mis en ligne le 01 janvier 2023, consulté le 12 décembre 2020. La manière contemporaine possède donc en elle-même des exclusions. L’art iranien en première ligne Inconnu il y a encore quelques années, l'art contemporain iranien est à présent incontournable.Cet automne, il figure en bonne place dans l'actualité artistique à Paris. 1 ont Marqueur de puissance, l’art mesure le degré d’émancipation d’un pays, son pouvoir d’attraction et sa place dans le monde. Des constellations plastiques naissent de ces lignes célestes. Le binôme marchand-collectionneur serait très efficace pour promouvoir un artiste ou un ensemble d'artistes[24]. «Il est le segment qui s'adapte le mieux aux ventes en ligne. « Faites vos jeux dans l’art contemporain » Danielle Orhan . Retrouvez toute l'actualité culturelle et artistique de l'art Paris et de l'art contemporain en France. C’est dans cette perspective, que la Foire internationale d’art contemporain , grand rendez-vous annuel qui avait dû annuler son édition 2020 en octobre dernier, a annoncé, ce mercredi 16 décembre, le lancement de sa nouvelle plateforme en ligne : Fiac Online Viewing Rooms. Son voyage aux Etats-Unis s’achèvera à l’université George Washington dans l’après-midi, où il rencontrera des étudiants avant de s’envoler pour la France. Les foires d'art contemporain sont le lieu où les grandes galeries présentent à leur clientèle internationale une sélection parmi les artistes qu'elles représentent. Les séquences avec mot de passe ne sont pas réactualisées conformément aux nouveaux programmes. Mais elle reprend rapidement son indépendance culturelle, notamment grâce à des artistes comme Joseph Beuys[19]. L'« art contemporain » désigne  de façon générale et globale  l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.